Тель-Авивский музей искусств – Путеводитель

Тель-Авивский музей искусств является крупнейшим художественным музеем в Израиле. И он представляет современное искусство из Израиля и мира.

Карта

Тель-Авивский музей расположен на Сдерот Шауль ха-Мелех 27, Тель-Авив.

Направления для водителей: Ссылка на Вейз и Ссылка на карты Google
Направления общественного транспорта: Ссылка на Моовит

Интерактивная карта местности:

Примечание: вы можете найти карту музея ниже.

Как добраться

Вы можете добраться до музея по-разному. Если вы выбираете общественный транспорт, можно доехать на автобусе или поезде (Тель-Авив Азриэли Железнодорожная станция находится около 20 мин уйти). Вы можете использовать этот шаблон Moovit ссылка чтобы установить исходную точку и получить обновленные направления.

Если вы решили ехать туда, то я должен предупредить вас, что найти парковку может быть проблематичным. Есть много парковочных мест в районе, но они могут быть полными. Кроме того, полдня парковка не будет дешевым. Припарковались на стоянке «Голда» (ул. Берковича, 7)., Тель-Авив), и парковка стоит нам больше, чем обычный музейный билет.

Часы работы

Воскресенье - Закрыто
Понедельник, Среда, и Суббота: 10:00 - 18:00
Вторник, Четверг: 10:00 – 21:00
Пятница 10:00 - 14:00

Входная плата

Взрослый: 50 Шекелей
Студент, инвалид, житель Тель-Авива: 40 Шекелей
Ребенок до 18: бесплатно

Примечание: плата за вход и часы работы были обновлены в январе. 2023. В любом случае, перепроверьте официальный сайт до вашего визита. Кроме того, Вы также можете купить билеты через него.

Туры

Когда мы прибыли в музее, мы понятия не имели, что будет обзорная экскурсия на английском языке (входит в стоимость входного билета). И мы не знали о туре из-за его низкой видимости на официальном сайте. Вы можете найти информацию о предстоящих турах и встречах более здесь. А если нет ничего на запланированной дате, вы можете использовать аудиогиды.

Аудиогиды

Есть аудиогиды на иврите и на английском языке. Вы можете бесплатно взять их на стойке информации..

План музея

Основной комплекс музея состоит из двух корпусов.. Они являются главным зданием и зданием Павла и Герта Амир.

Проход соединяет эти здания, а между ними сад скульптур.

Главное здание

Музейная Главное здание является частью Тель-Авив-Яффо Civic Center. Сюда входят дополнительные учреждения культуры, такие как Публичная библиотека Бейт-Ариелла, Камерный театр, и Центр исполнительских видов искусства (дом израильской оперы). Кроме того, рядом с другими важными учреждениями, такие как соединения правительства, Тель-Авив Сураски медицинский центр (Ихилов больница), и суд закона.

Примечание: если не указано иное, все цитаты были взяты из официальный сайт.

Примечание: вы можете нажать на карту, чтобы увеличить ее.

Здание Герты и Пола Амира

Здание Герты и Пола Амира было открыто в 2011. это, встретиться, самое последнее дополнение к зданиям музея, и дополняет центральный культурный комплекс города. Его отличительный дизайн, американским архитектором проф. Престон Скотт Коэн, в сотрудничестве с израильским архитектором проекта Амитом Немлихом, нарисовался значительный интерес с момента его было завершено.

В течение десятилетий с момента открытия главного здания, коллекция музея значительно выросла - равно как и население любителей искусства - в то время как выставочная и операциях зона фондов музея остается практически неизменной. профессор. Мордехай Омер, директор музея из 1995 в 2011, работал над тем, чтобы расширить его в партию, который был выделен для этой цели один из бывших директоров музея, Марк Шепс. В октябре 2011, после проведения международного конкурса архитектуры и международных усилий по сбору средств, состоялось торжественное открытие нового крыла музея — здания Герты и Пола Амира. Это эффектный и новаторский пример начала 21-го века музей архитектуры.

Примечание: вы можете нажать на карту, чтобы увеличить ее.

Павильон современного искусства Елены Рубинштейн

Выше я сказал, что есть два здания в этот комплекс. И это потому, что есть также Павильон современного искусства Елены Рубинштейн.

Павильон современного искусства Елены Рубинштейн расположен на бульваре Тарсат 6, Тель-Авив.

Между домом Дизенгофа на бульваре Ротшильда (который служил первой обителью музея) и его центральными зданиями на бульваре Шауля Хамелеха, стоит павильон современного искусства Елены Рубинштейн, работает как расширение музея. Она является частью живой культуры хаба в Тель-Авиве, которая включает в себя два других крупных культурных учреждений: Габима национальный театр, и аудитория Чарльза Бронфмана (Хейхал ха-Тарбут), дом Израильского филармонического оркестра.

История

Авивский музей Тель был создан в 1932, по наущению города первый мэр, Дизенгоф. Он предполагал рост Тель-Авив в яркий современный мегаполис со всеми его учреждениями культуры, в том числе музей искусства. В рамках его энергичные усилия, чтобы сделать это видение в реальность, Дизенгоф обратился к членам искусств и культуры сообщества в городе, завербовал его связь по всему миру, и в конечном счете даже пожертвовал свою частную резиденцию в первой обители нового музея.

В рамках подготовки к открытию музея Тель-Авив, Резиденция Дизенгоф был отремонтирован, чтобы сделать его подходящее место для художественного отображения, оставляя только верхний этаж дома для использования в качестве своей частной квартиры. Различные корректировки были сделаны, чтобы превратить двухэтажную резиденцию в общественное здание: спальни были преобразованы в три галереи, и дополнительные секции были добавлены в задней части здания. К концу строительства, здание состояло из пятнадцати выставочных площадей и концертный и лекционный зал - тот же самый зал, в котором позже будет объявлено государство Израиль. В то же время, были предприняты усилия, чтобы начать создание коллекции произведений искусства для нового музея.

Открытие экспозиции музея состоит из произведений своей коллекции (в том числе Ури Lesser, Мане Кац, Амедео Модильяни, Марк Шагал, и Хана Орлофф), и работает на займе 34 местных художников (в том числе Йосеф Зарицкий, Агарон Авни, Дэвид Хэндлер, Анна Тихо, Батя Личанский, Авраам Мельников, Стемацкий, Реувен Рубин, и Сионах Таггер). Кроме, на выставке была представлена ​​точными копии скульптур мастеров, как Микеланджело, Верроккьо, Бернини, и другие, изображающие библейские фигуры.

Вы можете найти остальную часть истории на официальный сайт.

Концерты

Я хотел кратко упомянуть зрительный зал в музее.. Они там проводят концерты, и если тебе интересно, вы можете найти расписание концертов здесь.

Сугимото выставка

Мы вошли в Тель-Авивский музей искусств в здании Герта и Пола Амира. И как я уже говорил выше, Я не знал о туре. В информационном центре, они рассказали нам о обзорном туре. А так как у нас было около часа, Я спросил, какие галереи мы могли бы посетить тем временем. Женщина в информационном центре предлагается несколько вариантов, и так как я люблю фотографию, мы выбрали выставку Хироши Сугимото.

Выставка находилась на нижнем этаже., недалеко от кафе.

О Хироши Сугимото

Работы Хироши Сугимото (б. Токио, 1948), один из самых важных и захватывающих художников активны сегодня в области фотографии, представлены в крупной персональной выставке впервые в Израиле. Специально разработанные для этого пространства галереи, выставочные возможности 34 крупномасштабный, черно-белые фотографии из центральной серии Сугимото в, от начала его карьеры до настоящего времени: “Театры,” “Диорамы,” “Портреты,” “Пейзажи,” и “Архитектура.” В этих сериях, Сугимото удивляет свои зритель с глубоким исследованием среды фотографии и возможностями встроенным в него.

В эпоху бесконечной информации и цифровых изображений, потоп наше сознание, Сугимото предлагает различный ритм и другое понимание фотографического изображения. Его фотографии не пытаются определить мир, а раскрыть его медленно через наблюдение пациента и интенсивное восприятие. Они приглашают зрителя наблюдать, изучение, и ввести метафорические местности. Сугимото фотография, что не может быть представлена ​​визуально: время, Память, мечты, или мысли. Молчание обволакивающее его фотографии является важным элементом в его творчестве.

Изображения Сугимото в форме всеобъемлющего режима видения, которая не закреплена в то время, или конкретного места. Они приводят к подвесному опыту пространства и времени и, как правило, является результатом длительного воздействия. Так обстоит дело, например, в серии “Театры,” где блестит, неподвижные экраны были созданы путем открытия затвора камеры в начале фильма и оставить его не открывать до конца выступа. Сериал “Диорамы,” который был сфотографирован в музеях естествознания, особенности искусственных сцен, которые документируют все более потухший мир в то время как появляются изображать реальные сцены, захваченных в природе. В серии “Портреты,” Сугимото сфотографировал манекены, выставленные в музеях восковых фигур мадам Тюссо. Восковые манекены, который увековечит один замороженный и бальзамировали момент в жизни каждой фигуры, кажется, оживают в его фотографиях.

Сериал “Пейзажи,” который был сфотографирован в разных местах по всему миру, исследует отношения между небом и морем, свет и тьма, существенность и несущественность. Точные составы создают единую линию горизонта, которая соединяет различные фотографии. Размытые структуры в серии “Архитектура” очерчивают историю модернистской архитектуры, поскольку каждое здание изолировано от его среды, отдельный, и размыты, как будто во сне. мягкое, сфокусировано вид перегоняется здание своей сущности, как изображение растворения в памяти.

Несмотря на разнообразие предметов исследованного в его фотографиях, широкомасштабное творчество Сугимото характеризуются стилистической и концептуальной последовательность. Его работа вращается вокруг вопросов, касающихся видения, вера, и память. Фотографирование места, объекты, и цифры, которые функционируют в качестве культурных символов, Сугимото создает колебание между временным измерением фотографии и временным измерением из сфотографированных изображений. Камера Сугимото в не отражает реальность, а производит его. Его работа вызывает в воображении прошлого, одновременно обеспечивая новую и современную обработку его, и создать диалог между вымыслом и реальностью, конкретное время и духовное время.

Источник: знак

Работы Хироши Сугимото впечатляют. И, например,, львы на следующем фото выглядят естественно.

Также была коллекция портретов.. Вот, например, Генри VIII.

И его шесть жен.

Так как у нас еще было время до начала тура, мы продолжили изучение и посещение выставок в здании Герты и Пола Амира.

Код против кода выставки

Когда художники решают наложить на них ограничения и ограничения, творчество искры.

Одно из упражнений, которое делают фотографы, - использовать только один объектив с постоянным фокусным расстоянием для определенного кадра.. Эти художники исследовали и выполняли аналогичные упражнения, рисуя только определенные формы..

Разве не все мы использовали страницы с квадратами для рисунков?

Последние выставки

Последняя выставка является частью гравюр и рисунок коллекции.

Экскурсия

В этот момент, мы вернулись к информационному столу и присоединились к экскурсии.

Наш гид взял нас к главному зданию, и мы начали на Сьюзен и Антон Роланд-Розенберг Collection.

Как объяснил наш гид, Тенденция музея состоит в том, чтобы объединить искусство в соответствии с людьми, которые его пожертвовали. Таким образом, выставки названы в честь жертвователей..

Александр Архипенко

Есть много работ Александра Архипенко, год авангардный художник, скульптор, и график.

Архипенко, наряду с франко-венгерского скульптора Джозефа Чаки, Экспонировались на первых публичных демонстраций кубизма в Париже; в Салоне Независимых и Осеннем Салоне, 1910 и 1911, будучи первым, после того, как Пикассо, использовать кубистический стиль в трех измерениях. Архипенко отошел от нео-классической скульптуры своего времени, используя ограненные самолеты и отрицательное пространство, чтобы создать новый способ смотреть на человеческую фигуру, показывая несколько представлений субъекта одновременно. Он известен для введения скульптурных пустот, и за творческое смешение жанров на протяжении всей своей карьеры: создание «скульптурных картин»,’ и позже экспериментируя с такими материалами, как прозрачный акрил и терракота. Вдохновленные работами Пикассо и Брак, он также приписывает для введения коллажа более широкой аудитории с его серией Медрано.

Источник: Википедия

Коллекция Минце-Блюменталь

Коллекция Мизне-Блюменталь предлагает обширную экспозицию Европы начала 20-го века., точно представляя многочисленные тенденции и показывая редкие произведения искусства. Представленные работы включают шедевр Густава Климта, Портрет Марии Friederike пива (1916), который был выставлен в Музее современного искусства, Нью-Йорк, до его прибытия в Тель-Авивский музей искусств; Ребенок в кресле (Майя) (1939) Пабло Пикассо, окрашена в начале Второй мировой войны; работа Жоржа Брака, Натюрморт с трубкой (1911); "Жорж Брак" с трубкой (1911); а также Контраст форм (1913) Фернана Леже, с раннего ряда по этому названию.
В дополнение к внушительной группе кубизма работ, коллекция также включает видных художников фовизма, такие, как Морис де Вламинок и Донген; работает Синий всадник художников, такие, как Алексей из Явленский и Кандинский; от сюрреалистов художников, такие как Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт, и Джорджо де Кирико; и работы русских конструктивистов художников, такие как Антуан Певзнер, Михаил Ларионов, и Наталья Гончарова. Коллекция была выставлена ​​в постоянной экспозиции музея, так как 1993. Коллекция Mizne-Блюменталь была на постоянной экспозиции в галерее этого имени, так как 1993. Весной 2018, шестьдесят из коллекции Мизне-Блюменталь были переданы в дар Тель-Авивскому музею искусств.

Пабло Пикассо

Есть несколько художника Пабло Пикассо.

Пабло Руис Пикассо (25 октября 1881 - 8 Апрель 1973) Был испанский художник, скульптор, печатник, керамист, сценограф, поэт и драматург, который провел большую часть своей взрослой жизни во Франции. Считается одним из самых влиятельных художников 20-го века, он известен один из основателей кубизма движения, изобретение построенной скульптуры, совместное изобретение коллаж, а также для широкого спектра стилей, которые он помогал разрабатывать и исследовать. Среди его самых известных работ — протокубистские «Авиньонские девицы» (1907), и Герника (1937), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании.

Источник: Википедия

Жоан Миро

Джоан Миро (20 апреля 1893 - 25 Декабрь 1983) Был испанский художник, скульптор, и керамист родился в Барселоне. Музей, посвященный его работе, Фонд Жоана Миро, был создан в своем родном городе Барселона в 1975, и другой, Пилар и Жоана Миро, был создан в его приемном городе Пальма-де-Майорке в 1981.

Начисление международного признания, его работа была интерпретирована как сюрреализм, песочница для подсознания, повторное создание детской, и проявление каталонского гордости. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выразил презрение к традиционным методам живописи как способ поддержки буржуазного общества и объявил “убийство живописи” в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи.

Источник: Википедия

Винсент Ван Гог

Есть еще несколько работ Винсента Ван Гога.

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 - 29 Июль 1890) Был голландский пост-импрессионист, который является одним из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Всего через десять лет, он создал около 2,100 Картины художника, в том числе около 860 картины маслом, большинство из которых датируются последние два года своей жизни. Они включают в себя пейзажи, натюрморты, портреты, и автопортреты, и характеризуются яркими цветами и драматично, импульсивной и выразительный мазка, которые внесли свой вклад в основы современного искусства. Он не был коммерчески успешным, и его самоубийство в 37 пришел после многих лет душевной болезни и бедности.

Источник: Википедия

Есть шедевры других известных художников, но я не буду упоминать их все. Вместо етого, Я пропущу ближе к концу нашей экскурсии, и мы посетим Марк Шагал.

Марк Шагал

Марк Шагал — один из самых любимых художников в Израиле.. Вы можете найти его работы в университетской больнице Хадасса и в Кнессет - парламент.

Марк Шагал (урожденный Мойш Захарович Шагалов 6 Июль 1887 - 28 Март 1985) Был русско-французский художник еврейского происхождения белорусского. Ранние модернистский, он был связан с несколькими крупными художественными стилями и создал произведение в широком диапазоне художественных форматов, в том числе живопись, рисунки, книжные иллюстрации, цветное стекло, декорации, керамические гобелены, и репродукции искусства.

Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала “наиболее существенный еврейский художник двадцатого века” (хотя Шагал видел в своей работе “не мечта одного народа, а всего человечества”). По мнению искусствоведа Майкла Дж. Льюис, Шагал считался “последний выживший из первого поколения европейских модернистов.” На протяжении десятилетий, он “был также уважаем как выдающийся еврейский художник в мире.” Использование среды витража, он создал окно для соборов Реймса и Metz, окна для ООН, и Чикагский институт искусств, и Иерусалимские окна в Израиле. Он также сделал масштабные картины, в том числе часть потолка Парижской Оперы.

Источник: Википедия

Наш часовой обзорный тур завершился Камиллой Писсарро., и мы продолжали исследовать сами.

Алиса в Стране Книги

Мой колледж рекомендовал видеть эту коллекцию. И когда я увидел знак, мы возглавили там.

Алиса в Стране Книг выставка представляет собой коллекцию редких изданий на разных языках классической Приключения Алисы Льюиса Кэрролла в стране чудес.

Например, книга на фото выше, была напечатана в 1921 В Лондоне.

Также интересно отметить, как иллюстрации изменились с течением времени. Например, в следующей фотографии, вы можете увидеть четкую разницу между верхней левой книгой (1943 г.) и верхней центральной (2009 г.).

Кроме того, есть знаменитый стол со всеми украшения из Алисы в стране чудес.

Статус-кво

Как вы, наверное, знаете, в статус-кво означает в прежнем или том же состоянии. И в этой выставке, они представили несколько свят общие места.

Термин «статус-кво» относится к кодексам, которые регулируют святые места, разделяемые различными религиозными группами и общинами. В регионе, известном как Святой Земли, древняя арена борьбы за оба края и права поклонения, Статус-кво является важным инструментом регулирования. Начатые османы в середине девятнадцатого века, позже расширенный под британцами и Иорданией, и до сих пор используются сегодня Израилем и Палестинской автономией, она требует тот, кто находится у власти, чтобы поддерживать нежную паутину переговоров и соглашений, которые позволяют оспариваемые сайты для работы в их повседневной жизни.

Хотя, кажется, сохранить положение дел укорененных в давних прецедентах. Статус-кво динамичен, и решение тем временем всегда одобряя потенциал, который заключается в возможном изменении. В отличие от других правил, она стремится уклониться от записи, И еще, она успешна в ходьбе тонкой грани между спросом и установленным.

В Статус-кво: предлагается современное прочтение этого уникального и всегда оспариваемого механизма сосуществования и его влияния на местный ландшафт.. Выставка сосредоточена на пяти основных святынь, используя архитектурную линзу, чтобы выявить пространственные и временные стратегии, с помощью которых место конфликта умудряется сохранить их модус вивенди. Кроме того, она предполагает критическую роль архитектуры в этих сложных и весьма спорных территориях.

Источник: знак

Например, ты когда-нибудь посещал Храм Гроба Господня?

При посещении этой церкви, вы не заметите, что он разделен на шесть разделов (греч., латынь, армяне, копты, лютеранский, и общее имущество). Вы можете найти дополнительные подробности на Храм Гроба Господня.

Мы вернулись в здание Герты и Пола Амира и изучили дополнительные экспонаты.

Выставка авангардного модернизма и национального модернизма

Мы посетили несколько выставок, которые не были мне по душе, пока мы не достигли этого один. Но так как было уже поздно и мы устали, Я не читал слишком много, и вместо этого получили впечатления. И покажу несколько фото, чтобы у вас тоже сложилось впечатление.

И с последним внешним видом, мы закончим наше исследование Тель-Авивском музее искусств.

Сколько времени занимает типичный визит в Тель-Авивский музей искусств?

Мы провели четыре часа в Тель-Авивском музее искусств. И мы не успели посетить павильон современного искусства Елены Рубинштейн. Таким образом, обширный визит может занять почти целый день.. Но короткий визит, как обзорный тур, может занять всего один час.

Для большинства людей, продолжительность будет где-то посередине, значит несколько часов. И согласно Google: “Люди, как правило, проводят до 3 часов здесь”.

Резюме

Тель-Авивский музей искусств есть все. Современное искусство, современное искусство, фотография, печать, импрессионизм, и многое другое. Таким образом, на одной стороне, Вы, вероятно, найти что-то, что вы любите. На другой стороне, если вы любите только что-то конкретное, как мастера 18 века, вы, вероятно, выйдете из музея в течение часа.

В общем и целом, Я наслаждался нашим посещением. Но были экспонаты, которые я не понимаю. Таким образом, перед посещением, Я бы посоветовал проверить, какие временные выставки сейчас демонстрируются и есть ли доступные туры..

Вы были в Тель-Авивском музее искусств? Расскажите о своем опыте в комментариях ниже.

Это все на сегодня, и мы увидимся в будущих путешествиях!

Будьте на связи!

Для дополнительных точек интереса поблизости, смотрите Тель-Авив.

Дополнительные ресурсы

Вот несколько ресурсов, которые я создал, чтобы помочь путешественникам:

• Планировщик поездок с достопримечательностями и маршрутами - страница которая поможет вам создать идеальный маршрут путешествия.
• Какое лучшее время для посещения Израиля? Чтобы ответить на этот вопрос, мы учтем погоду, цены, каникулы, фестивали, и многое другое.
• Информация и советы для туристов в Израиле ответит на самые распространенные вопросы туристов об Израиле (в том числе о безопасности, паспорта, погода, валюта, опрокидывающийся, электричество, и многое другое).
• Национальные парки и заповедники Израиля включить полный список, Топ десять, карта, билеты (Израиль Пасс, Матмон, комбо), и кемпинги.
• Если вы ищете вещи, чтобы сделать, вот страницы для Иерусалим, Тель-Авив, Хайфа, Галилейское море, Акко, Эйлат, Назарет, Цфат, и Махтеш Рамон.